10. internasjonale Pharos samtidsmusikkfestival

Arts & Culture

Pharos 'Contemporary' er den første festivalen med ny musikk som noensinne ble innledet på Kypros, i 2009, og den har hatt premiere på mange etablerte mesterverk fra det 20. århundre samt verk av den yngre generasjonen ledende komponister fra hele verden, helt siden. Festivalen er forankret i Pharos Arts Foundations dype forpliktelse til musikk-kreativitet og innovasjon. Før festivalen ble innledet, var Pharos den første eksponenten for samtidsmusikk på Kypros - i årevis identifiserte den viktige og svært talentfulle unge komponister fra Kypros og utlandet før de bestilte dem til å skrive nye verk, som deretter ble premiere i Nikosia av internasjonalt anerkjente ensembler. I dag er festivalen etablert som en av de mest innovative årlige arrangementene i Europa, og noen av disse komponistene vil bli presentert i årets utgave av festivalen, som gleder seg over Pharos flotte bidrag til musikken.

Organisert mellom 5. og 14. oktober 2018 på Shoe Factory i Nikosia vil den 10. internasjonale Pharos samtidsmusikkfestival feire sin jubileum ved å samle noen av de mest ikoniske navnene på den internasjonale samtidsmusikkscenen i Kypros: Ensemble Modern, Klangforum Wien, Pierre-Laurent Aimard og Tamara Stefanovich. Samlingen av disse musikklegendene under ett tak, i løpet av bare noen få dager, er et sant historisk milepæl for Kypros kultur.

Under den kunstneriske ledelsen av den fremtredende kypriotiske komponisten Evis Sammoutis, vil festivalen omfatte en rekke konserter, pedagogiske aktiviteter og interaktive verksteder. Samtidsmusikk reflekterer dypden av moderne mann og menneskespirit og er direkte knyttet til mange former for visuell og kreativ kunst, og vitenskap. Ved å gi stemme til det, er den 10. internasjonale Pharos Contemporary Music Festival sikkert å være en herlig og ganske sjelden opplevelse.


TIDSSKJEMA:

Fredag 5. okt kl. 20.30
Konsert: ENSEMBLE MODERN

Søndag 7. okt kl. 20.30
In Aria - Et improvisasjonsprosjekt for theremin og elektronikk med perkusjonist Claudio Bettinelli

Onsdag 10 Oktober kl. 18.00 - 20.30
Tegn din egen musikk med UPISketch - et interaktivt musikkverksted for voksne og barn

Torsdag 11 Oktober kl. 19.30
Komponister som bor i Diaspora - En ærlig samtale med fem av festivalens fremhevede komponister som måtte forlate sine hjemland for å forfølge en internasjonal karriere i et fremmed land, i diaspora.

Fredag 12. okt kl. 20.30
Konsert: Klangforum Wien

Søndag 14 Oktober kl. 20.30
Konsert: Pierre-Laurent Aimard og Tamara Stefanovich


*** Alle arrangementene vil finne sted på Shoe Factory, Nikosia. Vennligst kontakt Pharos Arts Foundation angående timeplanen for de pedagogiske aktivitetene, som vil finne sted om morgenen.



Fredag 5. oktober 2018 - Shoe Factory, Nikosia - kl. 20.30
Konsert: ENSEMBLE MODERN

Det har allerede gått tolv år siden Pharos Arts Foundation for første gang inviterte til Kypros en av de mest ikoniske ensembler av vår tid: Ensemble Modern. Som en del av den konserten i 2006, bestilte stiftelsen også en kypriotisk komponist i midten av 20-årene, som ble stadig anerkjent i utlandet, men var knapt kjent på Kypros. Hans resulterende mesterverk, med tittelen Echopraxia, hadde premiere på Kypros i mai 2016 og vant senere Royal Philharmonic Society Award og den prestisjetunge Irino Prize i Japan året etter. Navnet på den komponisten var Evis Sammoutis, som har fått en stor internasjonal anerkjennelse siden den gang og nå er festivalens kunstneriske leder.

Den 10. internasjonale Pharos Contemporary Music Festival er begeistret for å ønske tilbakebesøket til det bemerkelsesverdige Ensemble Modern, som igjen vil samarbeide med Evis Sammoutis om å presentere et av hans verk, samt med Vassos Nicolaou - en annen internasjonalt anerkjent kypriotisk komponist som gjentatte ganger ble fremhevet av Pharos i hans tidlige dager. Programmet vil også inkludere verk av Bernd Alois Zimmermann og Jörg Widmann, og en verdenspremiere av den svært lovende unge kypriotiske komponisten Andreas Tsiartas.

Konserten, som vil finne sted fredag 5. oktober på Shoe Factory, kl. 20.30, ville ikke vært mulig uten den generøse støtten fra Goethe-Institut Zypern.


Ensemble Modern
Siden grunnleggelsen i 1980 har Ensemble Modern etablert seg blant de ledende nye musikkensemblene i verden. Ensemblets unike og distinkte program inneholder musikalske teaterverk, danse- og videoprojekter, kammermusikk, ensemble- og orkesterkonserter. Turneer og gjesteopptredener har tatt Ensemble Modern til de mest anerkjente festivalene og fremtredende konsertarenaer, som Salzburger Festspiele, Bregenzer Festspiele, Wien Modern, Festival d'Automne à Paris, Holland Festival, Klangspuren Schwaz, Berliner Festspiele, Ruhrtriennale og Lucerne Festival, samt til Wigmore Hall, Cité de la Musique, Tokyo Wondersite, Concertgebouw Amsterdam, Elbphilharmonie, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Festspielhaus Baden-Baden. Siden 1985 har Ensemble Modern hatt sin egen serie på Alte Oper Frankfurt, og siden 2011 har det samarbeidet med Frankfurt Radio Symphony Orchestra i presentasjonen av festivalen cresc ... Biennial for Modern Music Frankfurt Rhine-Main.

Ensemble Modern streber etter å oppnå den høyest mulige grad av autentisitet ved å jobbe tett med samtidskomponister, produsere i gjennomsnitt 70 nye verk hvert år, hvorav 20 er verdenspremierer. Arbeidet deres kjennetegnes av ekstraordinære og ofte langsiktige samarbeidsventyr med anerkjente kunstnere, som Peter Eötvös, Heiner Goebbels, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, György Kurtág, Helmut Lachenmann, György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Steve Reich, Benedict Mason, John Adams, George Benjamin, Frank Zappa.

I tillegg til sine mangfoldige konsertaktiviteter, presenterer Ensemble Modern resultatene av sitt arbeid gjennom jevnlige radio- og CD-innspillinger. Nesten 30 av de mer enn 150 CD-produksjonene har blitt utgitt av ensemblets eget merke, Ensemble Modern Media. I 2003 ble Ensemble Modern erklært som et 'Leuchtturm' eller 'fyr' for samtidskulturen i Tyskland av den tyske føderale kulturstiftelsen.

Det samme året begynte Ensemble Modern å samle sine eksisterende utdannelses- og videreutdanningsprosjekter under ett tak, og grunnla den nå velrenommerte International Ensemble Modern Academy (IEMA), med mål om å overføre det musikalske arvet fra modernismen.


Informasjon og billettluke: Pharos Arts Foundation Tel. +35722663871 / www.pharosartsfoundation.org
(mandag - fredag kl. 10.00-15.00)
Billetter: €15 / €10 rabatter og medlemmer av Pharos Arts Foundation



Søndag 7. oktober 2018 - Shoe Factory, Nikosia - kl. 20.30
In Aria - Et improvisasjonsprosjekt for theremin og elektronikk med perkusjonist CLAUDIO BETTINELLI

In Aria er en 45-minutters utforskning av lyd, gest og betydning som, med hjelp av ny teknologi, forsøker å utvide slagverkets, musikkens og det dramatiske grenser. Rundt musikk som allerede er komponert spesielt for arrangementet av Evis Sammoutis og Vincent Carinola, vil perkusjonist Claudio Bettinelli strebe etter å kommunisere med det omkringliggende miljøet ved å kombinere improvisert og komponert materiale, skape situasjoner der tilfeldige objekter og plass dikterer sine egne regler og virker som ledende aktører for å oppfylle sine egne akustiske og ekspressive funksjoner. Forestillingen vil finne sted søndag 7. oktober 2018, kl. 20.30, på Shoe Factory, som en del av den 10. internasjonale Pharos Contemporary Music Festival.


CLAUDIO BETTINELLI theremin
Er en utdannet fra Jonathan Faralli Course of Percussion Instruments i Livorno og fra Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, regnes Claudio Bettinelli blant de mest spennende og ettertraktede perkusjonistene i den europeiske samtidsmusikkscenen.

Ved International Music Competition of Geneva, ble Bettinelli tildelt Special Award for Instrument Originality og mottok juryens spesielle omtale for Programme Originality for hans kunstneriske forskning. Han samarbeidet deretter i tre påfølgende år med UBS International Youth Symphonic Orchestra of Verbier (Sveits) og det italienske Youth Orchestra.

For tiden er Claudio Bettinelli solo-perkusjonist i Ensemble Orchestral Contemporain, under ledelse av Daniel Kawka, perkusjonist i ensemblet C-Barré, under ledelse av Sebastien Boin, og han samarbeider med Ensemble Musicatreize, under ledelse av Roland Hayrabedian. Han har opptrådt på prestisjetunge internasjonale festivaler der han har urfremført dusinvis av verk av samtidskomponister, og opptrer ofte for Radio France, Festival d'Aix-en-Provence, Présence, 38e Rugissants, blant andre, samarbeidende som solist med en rekke komponister, inkludert Vincent Raphaël Carinola og Zad Moultaka, med hvem han har skapt flere show som en del av det kollektive Mezwej.

Bettinellis musikalske nysgjerrighet tillater ham å utføre aktiviteter innen klassisk, samtids-, musikalteater, improvisasjons- og elektronisk musikk. Han skapte musikken for Fragile on the Edge og Cath 22, koreografert av Jasna Vinovrski, så vel som Energy og Kismet koreografert av Ziya Azazi. Hans pedagogiske forskning har ført ham til samarbeid med ulike akademiske, sosiale og musikkinstitusjoner, der han fokuserer på samhandling mellom musikk og informasjonsteknologi, bevegelser og musikalsk improvisasjon.

Claudio Bettinelli har spilt inn flere album, inkludert en monografi av Boulez som mottok pris Critics Award 'Golden Tuning Fork'.
Informasjon og billettluke: Pharos Arts Foundation Tel.‎ +35722663871 / www.pharosartsfoundation.org ‎ (Mandag - fredag 10:00-15:00) Billetter: €10


Onsdag 10. oktober 2018 - Shoe Factory, Nikosia - 18:00 - 20:30
Tegn din egen musikk med UPISketch - Et interaktivt musikkverksted for voksne og barn
Kom og utforsk musikkproduksjon på en helt annen og innovativ måte med UPISketch - en intuitiv applikasjon for nettbrett og mobiltelefoner. Utviklet av Rodolphe Bourotte fra Centre Iannis Xenakis, gjør UPISketch det mulig for enhver bruker å komponere sin egen musikk ved å tegne enten gjennom bruk av forhåndsdefinerte lyder, eller til og med ved å spille inn sine egne lyder. Det som gjør UPISketch så unikt er at brukeren ikke trenger å ha noen tidligere musikalsk opplæring eller kunnskap for å bruke den! Det er en eksepsjonelt hyggelig og kreativ opplevelse for både barn og voksne i alle aldre.

UPISketch ble inspirert av UPIC, Iannis Xenakis 'revolusjonerende, hybridiserte dataverktøy, som ble brukt på 1950-tallet som et innovativt pedagogisk verktøy for å forenkle musikknotasjon og komposisjon. UPISketch streber etter å bringe denne nøyaktige filosofien inn i det 21. århundre.
Organisert som en del av den 10. internasjonale Pharos Contemporary Music Festival, 10. oktober 2018, er verkstedet åpent for publikum - til mennesker i alle aldre og bakgrunner, som får muligheten til å bruke UPISketch på de spesialdesignede stasjonene på Shoe Factory, før de får sjansen til å laste ned appen og bruke den på sine enheter, gratis. Verkstedet vil koordineres av et team fra European University Cyprus, ledet av Ithaca College Music Composition faculty Dr. Evis Sammoutis.
*** UPISketch er bestilt av European University Cyprus gjennom den generøse støtten fra den europeiske unions Creative Europe Programme som en del av prosjektet Interfaces.

Informasjon: Pharos Arts Foundation Tel.‎ +35722663871 / www.pharosartsfoundation.org ‎ Inngang Gratis